DEFINICION DE MUSICA - "el arte de las musas"
El concepto de música ha ido evolucionando desde su origen en la antigua Grecia, en que se reunía sin distinción a la poesía, la música y la danza como arte unitario.
La música, como toda manifestación artística, es un producto cultural. El fin de este arte es suscitar una experiencia estética en el oyente, y expresar sentimientos, circunstancias, pensamientos o ideas. La música es un estímulo que afecta el campo perceptivo del individuo; así, el flujo sonoro puede cumplir con variadas funciones (entretenimiento, comunicación, ambientación, etc.).
Podemos definirla de diversas maneras:

La música es el arte de combinar los sonidos y los silencios en el tiempo.
- La música es el arte de combinar los sonidos de manera placentera al oído, pero esta definición no incluía a la música que no está hecha para producir placer, sino una dramática sensación de desequilibrio, desasosiego, dolor, tristeza, etc.
- La música es un lenguaje universal con el que un emisor transmite determinados hechos y sentimientos a través de una secuencia de sonidos.
- La música puede tener una intencionalidad, que se representa a través de la sucesión de notas y ritmos empleados en la obra.
- La música es la disciplina que estudia las relaciones de los sonidos entre sí.

- Es el arte de organizar sensible y lógicamente una combinación coherente de sonidos y silencios utilizando los principios fundamentales de la melodía, la armonía y el ritmo, mediante la intervención de complejos procesos psico-anímicos.

- Una definición bastante amplia determina que música es sonoridad organizada. Esta definición parte de que —en aquello a lo que consensualmente se puede denominar "música"— se pueden percibir ciertos patrones del "flujo sonoro" en función de cómo las propiedades del sonido son aprendidas y procesadas por los humanos (hay incluso quienes consideran que también por los animales).

- La música es "un total de fuerzas dispersas expresadas en un proceso sonoro que incluye: el instrumento, el instrumentista, el creador y su obra, un medio propagador y un sistema receptor.

- Las ideas de los antiguos filósofos griegos concuerdan con las especulaciones de los eruditos en la época medieval, definiendo a la música como un conjunto de tonos ordenados de manera horizontal (melodías) y vertical (armonía).

- La música está ligada a un grupo social y a sus acontecimientos, y es expresión de éstos últimos. Estos acontecimientos no son universales; por tanto no podemos decir que la música sea universal, por lo menos en cuanto a su contenido, significado e interpretación.

- La música, como parte de un proceso compositivo de raíz psico-anímica, tiene una importante base emocional-sentimental, se han relacionado en mayor o menor medida con la diversidad de emociones y sentimientos de la experiencia humana (el amor, la muerte, la búsqueda de la felicidad).
Conceptualizaciones:
De Diccionarios:
*Lenguaje artístico cuyo medio de expresión son los sonidos. El nacimiento de la música debió confundirse con las expresiones vocales de trabajo. Aunque su antigüedad es evidente, poco sabemos de la música primitiva.
(Diccionario Océano UNO)
*Arte de combinar los sonidos conforme a las leyes de la melodía, armonía y ritmo. Concierto de voces. Compañía de músicos.
(Diccionario De la Lengua Española)
De músicos:
No se puede tocar piano si no se tiene un corazón generoso.
You can't play piano y you don't laugh at life.
pianista argentino
- Ted Stanton:
" A mi juicio, creo que la música está incluida en la lista de las mejores bendiciones de Dios. Fue creada e inspirada por Dios para que nosotros sus hijos tuviésemos plenitud de vida ".
- Howard Hanssen:
" La Música tiene poder. La Música puede ser vulgar, suave o vigorizante, noble, filosófica u orgiástica. Tiene poder para el mal así como para el bien ".
- Jimmy Hendrix:
" La música es algo espiritual. Puedes hipnotizar a la gente con la música y cuando los tengas en su punto más débil, puedes predicar a sus subconscientes lo que deseas decirles ".
De Teólogos:
- Martín Lutero:
" La música gobierna al mundo, endulza las costumbres, consuela al hombre en la aflicción. Es hija del cielo. Es el más bello y el más glorioso don de Dios. Es una disciplina; es una educadora; hace a las gentes más dulces, más amables, más morales, más razonables ".
- Eduardo Ramírez:
La música es un regalo que Dios ha creado para que la disfrutemos y usemos en la adoración. Bien podríamos decir " En el principio... y vió Dios que la música era buena y agradable ". La música en sí misma como creación de Dios, es buena".
- Hugo McElrath:
La música, cuando toma la participación total de la persona, apela al sentido rítmico. Es decir, sensaciones corporales a través de la pulsación. Apela al sentido estético por medio de la suavidad de los tonos, la elevación, la estructura armónica del tono y sus formas ordenadas. Y porque es el idioma del alma, apela muy ciertamente al sentido espiritual.
- Basilea Schlink:
Por supuesto, la música, es uno de los medios modernos más comunes para ejercer influencia sobre las masas.
Otras personalidades:
* Platón:
Cuando las formas de la música cambian, las leyes fundamentales del estado cambian con ellas.
* Vladimir I. Lenin:
Una manera rápida de destruir la sociedad es a través de la música.


Dánae Pinto López

formas musicales y adornos musicales

FORMAS MUSICALES

la forma se distingue incluso de la estructura musical en el sentido de que una misma forma puede de hecho segun la obra proyectadsa segun el compositor segun losusos de la epoca etc adoptar tal o cual estructura.

los aspectos estructurales asociados a una forma deben de ser considerados como constituyendo un simple esquema no contiñente. El no repeto de las reglas no excluyentes forzosamente una obra de la forma tomada como modelo.

ADORNOS MUSICALES

Los adornos musicales se pueden representar por medio de pequeñas notas que se colocan antes o a continuacion de la nota principal.Tambien hay otra serie de signos para hacer adornos. De forma mas formal se les denomina ornamentaciones las mas usadas son la apoyadura el grupeto la cadencia el trino y el mordete.
Estos adornos aparecieron a rayz del clave que no permitia tocar con los matices ni con las articulaciones
La poyadura
Estas apoyaduras pueden ser la breve y la doble la breve se escribe con una sola nota y tachada mientras la doble con dos semicorcheas que son tambien pequeñas Este efecto se undica pues con pequeñas notas antes dela principald colocandose un grado abajo o arriba de la nota a la que afecta. Este dorno el mordete es muy parecido a la apoyadura aunque en este caso los grados de las notas musicales son conuntos. El mordete el inferior cuando la nota que se utiliza es ascendente
El trino
la repeticion de dos notas de forma rapida y altenada es lo que conocemos como adornos de trino. para que sea trino las dos notas tienen que estar a intervalo de un tono o medio tono El simbolo que representa este adorno son las letras "tr".

EL SONIDO

Desde el punto de vista físico, el sonido es un movimiento vibratorio y ondulatorio con cambios rápidos de presión en un medio elástico que por lo general es el aire.

La música se hace con sonidos sean o no, de un instrumento musical. Llamamos sonido a la sensación auditiva que produce en nosotros el fenómeno físico originado por las vibraciones de los cuerpos.

En el sonido distinguimos características o cualidades:

La intensidad

Es la fuerza con que se produce este sonido y ésta depende de la amplitud y se la mide en decibelio (db).
El oído humano puede acomodarse a un intervalo desde 0 (db) aproximadamente, que normalmente se toma como umbral de audición, hasta 140 (db) aproximadamente, que produce sensación dolorosa en la mayoría de las personas.

El tono

Nos indica la altura del sonido lo que nos hace considerarlo como agudo, medio o grave esta depende de la frecuencia que es el número de ciclos -las ondas completas- que se producen o que se reciben por unidad de tiempo, medida en ciclos por segundo o hertzios (Hz).
El rango de frecuencia audible de los humanos está comprendido entre 20 y 20.000 Hz. Por debajo de este rango tenemos los infrasonidos y por encima los ultrasonidos.

El timbre

Es aquella cualidad del sonido que nos permite reconocer los diferentes sonidos producidos por uno u otro instrumento o voz. Depende de la forma de onda
Existe una distinción entre sonido y ruido. El sonido está producido por vibraciones regulares y periódicas, y el ruido por vibraciones irregulares que dan esta sensación confusa, sin entonación determinada.

Velocidad del sonido

La velocidad del sonido en el aire a 20º C es de 343 m/s, pero varía con la temperatura.
La velocidad de una onda depende de la elasticidad del medio y de la inercia de sus partículas.

Las materiales más elásticos permiten mayores velocidades de onda, mientras que los materiales más densos retardan el movimiento ondulatorio. Las siguientes relaciones empíricas se basan en estas proporcionalidades.

Entonces podemos que: El sonido se desplaza en los sólidos tiene mayor velocidad que en los líquidos, y en los líquidos es más veloz que en los gases. Esto se debe a que las partículas en los sólidos están más juntas. Por ejemplo posee mayor rapidez en el acero, de 5000 m/s y en el agua de 1200 m/s y va en aumento si existe una mayor temperatura y una menor densidad.

No es necesario que la fuente en movimiento emita sonido para que produzca una onda de choque.

Humberto Galarreta M.

TEORIA DE LA MUSICA

TEORIA DE LA MUSICA


QUE ES MUSICA?

Música es el arte y la ciencia de los sonidos.


QUE ES EL SONIDO?

Sonido es el resultado de las vibraciones de un cuerpo sonoro.


CUALIDADES DE LS SONIDOS

Son tres :

Altura
Intensidad
Timbre
Duración


MELODIA

son los que expresan una idea musical


ARMONIA

es la que se encarga de la formacion de los acordes


RITMO

son la proporcion y el orden en la que se juntan o agrupan sonidos en un determinado tiempo

EL PENTAGRAMA

El pentagrama es el conjunto de 5 lineas y 4 espacios horizpntales que nos sirven para la escrituras musical

LA CLAVE

Es el signo que se escribe al principio de cada pentagrama y sirve para determinar las alturas y el nombre de las notas

LAS NOTAS

son siete y son de diferentes sonidos alturas DO RE MI FA SOL LA SI

FIGURAS MUSICALES Y SUS SILENCIOS

Las Figuras Musicales son los símbolos que asignan a las NOTAS MUSICALES su duración, la cual se mide en Tiempos.

POR:

JULIO CESAR CHOQUE CONDORI

Temperamento Musical

Temperamento Musical

DEFINICIÓN.- El temperamento musical es una ligera modificación que se hace en los sonidos rigurosamente exactos de ciertos instrumentos al templarlos, para que se puedan acomodar a la práctica del arte.
INTRODUCCIÓN.- Todos los sonidos generados por la naturaleza, inclusive los generados por la vibración de cualquier elemento, además de la frecuencia principal que generan, producen armónicos, con volumen mas bajo, y guardan una relación matemática con el sonido principal, esta relación es el doble, el triple, cuatro veces etc., de la frecuencia del sonido principal.
El oído humano puede percibir sonidos entre 20Hz y 20.000Hz, esta es la gama audible, y puede diferenciar sonidos de 1Hz de diferencia, entonces necesitamos escoger frecuencia de esta gama para crear una escala musical que pueda satisfacer la necesidad de crear melodías y ejecutarlas.
El cerebro al escuchar los sonidos cuyas frecuencias están en la proporción simple (2/1, 3/2, 4/3,etc.), los reconoce como un sonido agradable.

La gama de frecuencias de los sonidos musicales, es considerablemente más pequeña que la gama audible, siendo el tono más alto de un piano el de frecuencia 13.186Hz. este valor podemos considerarlo como el límite superior de los tonos fundamentales.

Al producirse dos o más sonidos simultáneamente el cerebro las percibe como consonancias o disonancias según la sensación experimentada, si es agradable o desagradable, claro que esto no es una regla absoluta, puesto que los sonidos que son desagradables para cierto tipo de personas no lo son para otra cantidad de gente, pero tomaremos como consonantes a los relacionados de manera más simple

A las relaciones entre estos sonidos producidos simultáneamente se las conoce como intervalos, y mientras más simple sea la relación, mayor consonancia existe; para analizar eso utilizaremos el monocordio inventado por los pitagóricos, que es un aparato que se componía de una tabla, una cuerda tensa y una tabla más pequeña que se iba moviendo por la grande.

Cuando se pulsaba la cuerda producía un sonido, al deslizar la tabla mas pequeña a lo largo, so producían diferentes sonidos.

En el gráfico se observa la división de una cuerda en proporciones iguales, hasta llegar a siete divisiones.

• La octava se obtiene cuando la tabla pequeña se deslizaba a la mitad de la cuerda se repetía el sonido pero más agudo, corresponde a un salto de ocho teclas blancas en un piano.



• La quinta se obtiene con una cuerda de largura dos tercios de la inicial. Su frecuencia es de tres medios del sonido inicial. Corresponde a un salto de cinco teclas blancas en un piano.



• La cuarta se obtiene con una cuerda de largura tres cuartos de la inicial. Su frecuencia es cuatro tercios de la nota inicial.

Los nombre de “quinta, cuarta, tercera etc.”, no tiene ninguna explicación matemática más que la distancia de teclas blancas del piano.

En este cuadro se observan las relaciones de longitud y de frecuencia entre la cuerda original y las subdivisiones.

En base al círculo de quintas se construye toda la escala cromática a partir de intervalos de quintas, la cual cuenta con doce sonidos separados por intervalos de semitonos, entonces, la búsqueda de una escala que contenga todos los intervalos lo suficientemente consonantes da lugar a varios tipos de temperamentos. La nota de etalón es una nota estándar de la cual podemos derivar todas las otras notas. Para entender como es la relación entre las notas musicales y como se definieron estas a través de los años, vamos a establecer una primera nota fundamental o estándar que será la nota de La central que tiene una frecuencia de 440Hz.

TIPOS DE TEMPERAMENTO.-

Tomaremos como en esta sección los temperamentos en su forma más genérica, puesto que, existen varios tipos de temperamentos por cada una de estas secciones, exceptuando el pitagórico.

1. Temperamento Pitagórico

Cerca al año 550 A.C. Pitágoras investiga con el monocordio las propiedades antes descriptas, y construye una escala cromática a partir de quintas perfectas, el mayor problema en este tipo de temperamento es que al llegar al final del circulo de quintas la nota repetida en octava no tiene la frecuencia que matemáticamente debería tener, no esta en relación del doble de frecuencias, es ligeramente más aguda, a esta diferencia se la llama coma pitagórica, que es igual a 23 centésimas de semitono, y es una disonancia percibida por el oído.
Este temperamento tiene cuartas y quintas perfectas, pero ocasiona graves disonancias en las terceras, además, la quinta que sigue luego de la ultima nota es más pequeña, a esta quinta se la llama “la quinta del lobo”.
Existen varias maneras de corregir esta falla, lo cual, origina diferentes tipos de temperamentos.

2. Temperamento Igual

Es un tipo de temperamento que deriva, o intenta mejorar al temperamento pitagórico, tiene como fundamento la división de la coma pitagórica en doce partes iguales, cada parte es restada de cada nota en toda la escala cromática, de modo que, la diferencia entre todos los semitonos sea la misma, esto hace que las quintas sean más pequeñas que las quintas pitagóricas, su mayor ventaja es que se puede transportar cualquier idea musical a cualquier tonalidad, obteniendo siempre intervalos bueno, pero no perfectos, el único intervalo perfecto es la octava.

En el siguiente cuadro se comparan las frecuencias de la escala cromática del temperamento igual y la del temperamento pitagórico.


3. Temperamento Justo o de tonos promedio

Este temperamento fue ideado para corregir la coma pitagórica, y ajusta la tercera mayor en lugar de la quinta justa, debido a que la tercera era más utilizada en esta etapa de la historia.
Pero este sistema tiene una falla casi igual al lobo del pitagórico, pero en lugar de terminar en una frecuencia más alta, termina un una más baja.

4. Bien Temperado

La primera y más simple forma de este temperamento fue ideada por Kirnberger, discípulo de Bach, y tiene como principal base el color de la tonalidad, que le da un carácter distinto a cada tonalidad; se cree que J.S. Bach compuso “El clave bien temperado” pensando en este tipo de temperamento, pensando en el color de la tonalidad.
En este temperamento existen disonancias diferentes para cada una de las tonalidades, y esto enriquece la música, con las tensiones existentes y diferentes para cada tonalidad, así como en el temperamento igual, en este temperamento el único intervalo perfecto es la octava.

TEMPERAMENTOS MÁS UTILIZADOS.

La música de cada época va íntimamente ligada al tipo de temperamento existente.
A partir de aproximadamente 1850 los temperamentos iguales fueron casi universalmente aceptados, ya que estos sistemas dejan en libertad la transposición de una tonalidad a otra, por otra parte, estos temperamentos no toman en cuenta al color de la tonalidad, en esto tienen ventajas los temperamentos “bien temperados”.
Entre las épocas de Bach y Chopin los afinadores casi nunca documentaron sus afinaciones, eso hace difícil el estudio de los temperamentos que usaron; Chopin, en particular, utiliza muchas alteraciones, es decir, muchas teclas negras (sostenidos o bemoles), algunos creen que es por que la ejecución sobre estas teclas puede que a Chopin le haya parecido más fácil, y es posible que su afinador hizo su afinación en uno bien temperado, favoreciendo las teclas negras.
Para interpretar la música de Bach, Mozart y de Beethoven, el bien temperado es la mejor opción; por no existir un bien temperado estándar se universalizó el sistema del temperamento igual.
Algunos autores como Chuag C. Chang, concluyen el tema con ideas como:
“Debemos alejarnos del temperamento igual debido al regocijo de tocar en bien temperado; si queremos armonías puras debemos elegir el temperamento de Kirnmerger. Los bueno temperamentos nos enseñan el color de la tonalidad, el cual no solo realza el color de la música, sino también afina nuestro sentido musical”.
Mientras que otros, como Andreas Werckmeister, prefirieron el temperamento igual por dar la libertad de la transposición, una relación matemática más precisa y disonancias menos marcadas.

Luis Omar García Jiménez
luisomar_gj@hotmail.com

ACORDES

ACORDES:

El acorde es la unión simultanea de tres o mas notas.
Ej.

COMO SE CREAN LOS ACORDES?

Normalmente los acordes se forman de terceras una tras otra. Ej. la triada (acorde) de Do mayor se construye con las notas DO, MI, SOL. En esta triada la nota base es Do llamada Fundamental, las otras dos o mas notas reciben el nombre del intervalo empezando a contar desde la nota fundamental (DO).



Ahora usaremos la escala de do mayor para formar acordes mayores, menores y disminuidas.

Escala de do mayor:



ACORDES




ACORDES MAYORES

Un Acorde Mayor Se forma Con la 3ra mayor y la 5ta justa
De los siete acordes tres son mayores
En el I, IV y el V acorde:

Los tres Acordes señalados tiene una fundamental, la 3ra mayor y la 5ta justa.

Acordes menores:

Un Acorde Menor también tiene la fundamental, 3ra menor y la 5ta justa,
En la escala de do mayor de siete acordes tres son acordes menores
El II, III, VI acorde.





Los tres acordes tienen: Fundamental, 3ra menor y 5ta justa.

Acorde Disminuido

Acorde disminuido decimos a los acordes
que tienen a la 3ra menor y la 5ta disminuida; En La escala mayor
encontramos 1 en el VII acorde.




Acorde aumentado

Fundamental, 3ra mayor y 5ta aumentada



Acorde Mayor Séptima

Fundamental,3ra Mayor, 5ta justa y 7ma Mayor

Acorde Menor Séptima

Fundamental, 3ra Menor, 5ta justa y 7ma Menor

Cifrado

CIFRADO:

En La Música Moderna los compositores han buscado formas de escritura de acordes sin tener que utilizar la notación musical en el acompañamiento de la música.

Nomenclatura Internacional:


Formado por una Serie de letras que se remplaza por su tono correspondiente.


Nota Nomenclatura
Do = C
Re = D
Mi = E
Fa = F
Sol = G
La = A
Si = B

También hay una serie de símbolos que sirven para definir si en acorde Mayor, Menor, Séptima, aumentado, etc.. utilizaremos el tono Do

Nomenclatura = Acorde
C = Do mayor
Cm ó C- = Do menor
C+ = Do Aumentado

Cº = Do Disminuido
Csus4 = Do Con 4ta suspendida
C6 = Do Mayor sexta
Cm(6) = Do menor sexta
C Maj7 = Do con 7ma Mayor
Cm7 ó C-7 = Do con la 7ma Menor
Cm7(b5) = Do con la 7ma Menor y la 5ta Disminuida
C7(#5) = Do (dominante con 5ta aumentada)
C7 = Do dominante
C9 = Do mayor novena
Cm9 = Do menor novena
C11 = Do de oncena
Cm11 = Do menor de oncena
C13 = Do de trecena
Cm13 = Do menor d trecena